Cinematography là gì? Chia sẻ khóa học “Cinematography Masterclass”

Cinematography lấy từ tiếng Hy Lạp có nghĩa là “viết bằng chuyển động”.

Cinematography có nghĩa là gì ?

Cinematography có nghĩa chung là quay phim, là nghệ thuật chụp ảnh và kể chuyện bằng hình ảnh trong một bộ phim chuyển động hoặc chương trình truyền hình. Quay phim bao gồm tất cả các yếu tố hình ảnh trên màn hình, bao gồm ánh sáng, khung hình, bố cục, chuyển động của máy ảnh, góc máy ảnh , lựa chọn phim, lựa chọn ống kính, độ sâu trường ảnh, thu phóng, tiêu điểm, màu sắc, độ phơi sáng và lọc.

Quay phim là nghệ thuật tạo ra những bức ảnh chuyển động bằng cách nắm bắt một câu chuyện một cách trực quan, mặc dù về mặt kỹ thuật, quay phim là nghệ thuật và khoa học ghi lại ánh sáng bằng phương pháp điện tử lên cảm biến hình ảnh hoặc lên phim bằng phương pháp hóa học.

Để học chuyên sâu hơn về Cinematography thì mình có chia sẻ ưu đãi đăng ký khóa học Udemy dưới đây (xem phần sau bài viết này). Ngoài ra, bạn có thể tìm hiểu thêm về các kỹ năng dựng phim, quay phim… từ những chuyên gia gạo cội trong nghề thông qua các khóa học từ MasterClass.com, chẳng hạn:

Một số nền tảng đào tạo cung cấp các khóa học tương tự (và chất lượng đào tạo tốt):

• Coursera là gì? Dịch vụ unlock khóa học Coursera giá rẻ, unlock ngay và lấy chứng chỉ
• Domestika là gì? Chia sẻ khóa học Domestika miễn phí
• [Review] Cách đăng ký tài khoản Skillshare premium miễn phí

Tại sao kỹ thuật quay phim lại quan trọng đối với quá trình làm phim?

Quay phim thiết lập và hỗ trợ cái nhìn tổng thể và tâm trạng của câu chuyện bằng hình ảnh của một bộ phim. Mỗi yếu tố hình ảnh xuất hiện trên màn hình, hay còn gọi là bối cảnh của một bộ phim, có thể phục vụ và nâng cao câu chuyện—vì vậy nhà quay phim có trách nhiệm đảm bảo rằng mọi yếu tố đều gắn kết và hỗ trợ câu chuyện. Các nhà làm phim thường chọn dành phần lớn ngân sách của họ cho kỹ thuật quay phim chất lượng cao để đảm bảo rằng bộ phim sẽ đẹp đến khó tin trên màn ảnh rộng.

Xem thêm: Complete Graphics Design and Video Editing Masterclass | Udemy

Nhà quay phim làm gì?

Nhà quay phim, còn được gọi là Đạo diễn hình ảnh , chịu trách nhiệm về máy quay và đội ánh sáng. Họ là người chịu trách nhiệm tạo ra hình thức, màu sắc, ánh sáng và tạo khung cho từng cảnh quay trong phim. Đạo diễn và nhà quay phim làm việc chặt chẽ với nhau, vì công việc chính của nhà quay phim là đảm bảo rằng các lựa chọn của họ hỗ trợ tầm nhìn tổng thể của đạo diễn cho bộ phim. Nhà quay phim cũng có thể đóng vai trò là người điều khiển máy quay trong các tác phẩm kinh phí thấp hơn. Các nhà quay phim đang làm việc trong ngành công nghiệp điện ảnh có thể tham gia Hiệp hội các nhà quay phim Hoa Kỳ, tổ chức trao giải cho tác phẩm điện ảnh xuất sắc nhất và cho phép các thành viên đặt “ASC” sau tên của họ trong phần ghi công.

6 Nhiệm vụ của Nhà quay phim

• Chọn một phong cách hình ảnh cho bộ phim . Một nhà quay phim xác định phong cách hình ảnh và cách tiếp cận của bộ phim. Ví dụ: một nhà quay phim làm phim tài liệu quyết định nên sử dụng cảnh tái hiện hay phụ thuộc nhiều vào các bức ảnh và cảnh quay được tìm thấy.
• Thiết lập cài đặt máy ảnh cho mỗi lần chụp . Một nhà quay phim quyết định loại máy quay, ống kính máy quay, góc quay và kỹ thuật máy quay nào giúp cảnh quay trở nên sống động nhất. Ngoài ra, một nhà quay phim làm việc với người giám sát kịch bản và, nếu cần, người quản lý địa điểm để tìm ra từng cảnh và thiết kế những điểm thuận lợi hiệu quả nhất cho máy quay. Điều này giúp duy trì ý định và quy mô của bộ phim.
• Xác định ánh sáng cho mọi cảnh . Một nhà quay phim sử dụng ánh sáng để tạo ra tâm trạng thị giác phù hợp mà đạo diễn mong muốn đạt được. Họ phải biết cách nâng cao độ sâu, độ tương phản và đường viền của hình ảnh để hỗ trợ bầu không khí của câu chuyện.
• Khám phá tiềm năng của mọi địa điểm . Một nhà quay phim giỏi hiểu những hình ảnh nào kích thích đạo diễn và có thể đưa ra đề xuất về những cảnh quay nào nên quay.
• Tham dự các buổi diễn tập . Một nhà quay phim tham dự các buổi diễn tập với các diễn viên vì việc chặn một cảnh có thể sẽ thay đổi và phát triển. Trong các buổi diễn tập, các nhà quay phim điều chỉnh máy quay để đáp ứng với một cử chỉ hoặc hành động cụ thể, đồng thời khi các diễn viên điều chỉnh vị trí cơ thể và cách chặn của họ, để phù hợp hơn với khung hình của cảnh quay.
• Nâng cao tầm nhìn của giám đốc . Một nhà quay phim giỏi sẽ giới thiệu những ý tưởng và khái niệm mà đạo diễn có thể chưa xem xét.

Xem thêm: Video Production, YouTube Marketing & Video Marketing Guide Free

Cinematography Masterclass: The Complete Videography Guide

Khóa học toàn diện dành cho những ai bắt đầu đến với nghề quay phim. Link đăng ký miễn phí vĩnh viễn (dành cho 120 đăng ký đầu tiên hôm nay) ở cuối bài viết này.

9 Steps to Setup, Light, Record Audio & Shoot Your Videos Like a Filmmaking Pro. Source: udemy.com

What you’ll learn

• You will have a step-by-step process to shoot excellent looking and sounding videos!
• Gain a film school level understanding of how to shotlist, light, frame, shoot, and capture crystal clear audio!
• Get the confidence needed to film social media content, client projects, or personal projects from the ground up!
• Expand your creativity, production quality, cinematography, and passion as a video creator!
• Understand key video principles that you can use in all of your future projects!
• Hands-on exercises to improve your skillset and gain real life video creating experience!
• Tell stories in your videos that you are proud wether you’re shooting on a camera or smartphone!
• Learn the techniques that make people share, like, comment, and engage with your video content!

Nội dung chính của khóa học

“Do you want your videos to be better looking, sounding, creative, shareable, engaging, and impressive to watch?

Are you wanting to get the most out of shooting on your smartphone, DSLR, or mirrorless camera?

Perfect! You’ve made it to the right video production course!

By the end of this course, you’ll have the skillset and film school level understanding of:

1. First Hand Film Set Experience

To begin, you’ll join me on the set of a high end client shoot to see a behind the scenes look at how the video production process really works. These lessons are packed with key filmmaking fundamentals and concepts for the rest of the course material to build on top of.

• Set up and choose the best way to shoot your specific video
• Main steps to film a cooler looking and cinematic project
• Cinematography and composition fundamentals
• Techniques to maximize your location and time while shooting
• Creatively use your lenses, surrounding, and camera

1. Get the Most Out of Your Camera Settings

Getting great looking shots first starts with getting your camera set up properly. Here, you’ll get crystal clear on how to set your camera’s functions, settings, and parameters. These foundational learning lessons will give you the confidence to get out and start shooting.

• Learn how to effectively use all of the functions and settings on your camera
• Get the perfect exposure with ISO, shutter speed, and aperture
• Create a great looking image with white balance and frame rate
• Use picture profile and focal length for your specific shooting style
• Utilize your camera’s latitude and dynamic range

1. Light and Shoot Your Scenes Like a Pro

Now that you have a rock solid understanding of your camera, here’s where we’ll use lighting and video production techniques to make your videos shine. These hands-on lessons will give you the tools to create stunning looking images using natural or artificial lighting.

• Use colored gels, practicals, exposure contrast, your outfit and location choice like a pro
• Make yourself look great on-camera with the right lens choice and proper lighting
• Learn the most essential framing, cinematography, and composition techniques
• Get that “cinematic filmmaking look” for your own personal video setup
• 2 point, 3 point, rim light, natural light, high key and low key lighting

1. Record Crystal Clear Sounding Audio

You’ve worked alongside me to massively upgrade and improve all things visual, now it’s time to talk audio. In this section, we dive into different microphone types, recording environments, audio hacks, and getting the absolute best sounding audio quality possible.

• Set your shoot up for crystal clear sounding audio and great sound dynamics
• Learn how top filmmakers get rid of echoes, buzzing, distortions, pops, and hums
• DIY set up to get great sounding vocals for your videos or podcasts at home
• Top audio recording techniques for video creators and filmmakers
• Audio hacks and which mics to use for different filming situations

1. Create Next Level Vids with B-roll and Cutaway Shots

In this step, you’re going to walk away with advanced techniques that experienced video creators use to create exciting and engaging videos. This process will allow you to utilize more advanced film techniques in a way that is fun and easy to use regardless of skill level.

• Film a more professional looking video using shot types different cinematography techniques
• Effectively use coverage to set yourself up for success in the editing process
• Get a filmmaker understanding of the purpose and use of each shot type
• Create a more dynamic final product with framing and multiple angles
• How to use the 180 degree rule, rule of thirds, and frame balancing

1. Get That Cinematic Look with Camera Movement

This is one of my favorite parts of the course, creating cinematic shots with camera movement! There’s a reason why it’s called “motion picture.” Here we take a deep dive into how, when, and why to use different movements to create cinematic looking videos.

• Learn the ideal focal length, movement, frame rate, and composition choices for your project
• Get incredible looking and feeling shots using top video production techniques
• Use the same types of camera movement that you see in feature films
• Learn how movement direction, quality, and speed effect your audience
• Bring an overall filmmaking look and style to your videos

1. Make Your Shot List and Film Your Epic Montage

Once you learn these shot list techniques, you won’t go back to shooting important projects without one (trust me)! In this hands-on section, you’re going to envision, outline, and shoot the type of montage that turns an ordinary project into an extraordinary project.

• Synthesize all the video production techniques learned into your final course video project
• Step by step guide to knocking out your list of specific shots in the best way possible
• In-camera transitions, filmmaking tricks, and how to make an impactful ending shot
• Essentials to create an organized and practical shot list for all future projects
• Cinematography tips and tricks to make your videos stand out

1. Expert Guest Speakers and Video Production Keys to Success

Here you sit down with me and 3 expert guest speakers that have spent years working as successful full-time filmmakers. These lessons will give you the insights, actionable takeaways, and inspiration that will add some extra creative fuel to the skills you’ve gained in this course!

• Bonus tools and ways to continue getting better shots after graduating this course
• Top pro’s and con’s of today’s most frequently used camera equipment
• Lens choice, equipment, and tips for properly choosing your video gear
• How to continue to make the most out of your skillset and equipment
• Motivation, progress, growth, and success as a video creator

1. Course Bonuses and Progressing Beyond this Course

You’ve made it! We worked together to build your skillset through each section and then in the last step, we combined the whole process into your very own crystal clear looking and sounding final product. Now it’s time for you to go out their and continue to create videos you love!

• Synthesize, recap, and review all of the lessons learned in the course
• Integrate the tools and know how to continue to improve and grow
• Accept my course challenge to start your new series or project
• Special student bonuses for completing the course
• And much more

My biggest goal for you:

The goal of this course is to give you all the knowledge and techniques that I’ve gained from 10+ years in the film industry (working with clients like Red Bull, Taco Bell, and Discovery Channel) in a way that is fun to learn and easy to understand.

Shooting better videos no matter what:

Whether you’re shooting Instagram videos, YouTube videos, short films, music videos, documentaries, videos for professional clients, personal projects, on a smartphone or camera… The actionable takeaways from this course will benefit you regardless of your equipment or budget.

You’ll have lifetime access to:

• 85 Individual video lessons
• 6 Hours of learning content
• 8 Downloadable resources
• 6 Detailed case studies
• 4 Bonus video lectures
• 3 Course Articles
• 12 Hands-on lessons
• 10 Interactive exercises
• 3 Expert guest speakers
• 40 Gigabytes of streamable content
• Updates to all future course materials
• One on one with me in the Q&A section” source: udemy.com

Link đăng ký miễn phí vĩnh viễn dành cho 120 đăng ký đầu tiên trong hôm nay (free for 120 enrolls today), ngày 4.4.2023: https://www.udemy.com/course/cinematography-masterclass/?couponCode=CINEMA1

<ưu đãi đã hết hạn>

Xem thêm: Hướng dẫn đăng ký tài khoản InVideo.io vĩnh viễn